Η Ψηφιακή Τέχνη 

Η ψηφιακή τέχνη αναφέρεται στο καλλιτεχνικό έργο που χρησιμοποιεί την ψηφιακή τεχνολογία ως μέρος της δημιουργικής  διαδικασίας. Από τη δεκαετία του 1960, έχουν χρησιμοποιηθεί διάφορες ονομασίες για να περιγραφεί η ψηφιακή τέχνη, όπως η τέχνη του υπολογιστή, η ηλεκτρονική τέχνη, η τέχνη πολυμέσων, και η τέχνη των νέων μέσων. Η ψηφιακή τέχνη περιλαμβάνει έργα αποθηκευμένα σε φυσικά μέσα, όπως τις ψηφιακές γκαλερί σε ιστότοπους, σε video games, κινούμενα σχέδια (Digital Animation). Συχνά η Ψηφιακή Τέχνη συχνά συγχύζεται με τη Γραφιστική Τέχνη, αλλά δύο σημαντικές διαφορές τους είναι: ότι οι γραφικές τέχνες χρησιμοποιούνται συχνά για λειτουργικούς, εμπορικούς σκοπούς, ενώ η ψηφιακή ζωγραφική αφορά περισσότερο την καλλιτεχνική έκφραση. Επίσης οι γραφικές τέχνες βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε διανυσματικά σχέδια (vector designs) και τυπογραφία, ενώ η ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιεί τεχνικές που μιμούνται την παραδοσιακή ζωγραφική.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο John Whitney ανέπτυξε την πρώτη τέχνη που δημιουργήθηκε από υπολογιστή χρησιμοποιώντας μαθηματικές πράξεις. Το 1963, ο Ivan Sutherland εφηύρε την πρώτη διαδραστική διεπαφή χρήστη με γραφικά υπολογιστή, γνωστή ως Sketchpad. Ενώ ο Άντι Γουόρχολ (1928-1987) δημιούργησε ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιώντας τον πρώτο υπολογιστή Amiga 1000, όπου παρουσιάστηκε δημόσια στο Κέντρο Λίνκολν τον Ιούλιο του 1985. Μια εικόνα της τραγουδίστριας Ντέμπι Χάρι (του συγκροτήματος Blondie) που καταγράφηκε μονόχρωμη από μια βιντεοκάμερα και ψηφιοποιήθηκε σε ένα πρόγραμμα γραφικών που ονομάζεται ProPaint. 

Ως ψηφιακοί πίνακες θεωρούνται τα έργα τέχνης που δημιουργούνται, επεξεργάζονται ή παρουσιάζονται με τη χρήση ψηφιακής τεχνολογίας, μιμούμενα συχνά τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής. Η ψηφιακή τέχνη μπορεί να δημιουργηθεί αποκλειστικά από υπολογιστή, όπως φράκταλ και αλγοριθμική τέχνη (Factal and algorithim art) ή να ληφθεί από άλλες πηγές, όπως μια σαρωμένη φωτογραφία ή μια εικόνα που σχεδιάστηκε χρησιμοποιώντας λογισμικό διανυσματικών γραφικών (vector graphics). Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη Ταμπλέτα γραφικών XP-PEN Deco 01V3 που χρησιμοποιεί λογισμικό Krita, για να δημιουργήσουν ψηφιακή τέχνη.

Άλλα εργαλεία που χρησιμοποιούν οι ψηφιακοί καλλιτέχνες είναι: τρισδιάστατους σαρωτές (3D scanners), ακουστικά εικονικής πραγματικότητας (virtual reality headsets) και ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Σε λογισμικό χρησιμοποιούν εφαρμογές ψηφιακής ζωγραφικής όπως: Adobe Photoshop, Krita, Clip Studio Paint, Procreate. Επίσης, λογισμικό τρισδιάστατης μοντελοποίησης (3D modeling software), προγράμματα επεξεργασίας γραφικών ράστερ (raster graphics editors), δημιουργία τρισδιάστατου εδάφους (3D terrain generation), λογισμικό μαθηματικής τέχνης (mathematical art software), λογισμικό επεξεργασίας βίντεο (video editing software), κ.α.

Πιο κάτω θα αναφερθούμε σε είδη ψηφιακής τέχνης που έχουν ζήτηση σήμερα: 

• Ψηφιακή Ζωγραφική (2D Digital Painting): Έργα που δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ψηφιακά πινέλα και γραφίδες (stylus) σε περιβάλλοντα λογισμικού όπως το Adobe Photoshop, το Procreate ή το Corel Painter. Αυτοί οι πίνακες μπορούν να προσομοιάζουν την υφή της ελαιογραφίας, της ακουαρέλας ή των παστέλ.
• Έργα Τεχνητής Νοημοσύνης (AI Art): Πίνακες που παράγονται μέσω αλγορίθμων και μοντέλων μηχανικής μάθησης, όπου ο καλλιτέχνης λειτουργεί συχνά ως επιμελητής δίνοντας εντολές (prompts) στο σύστημα.
• Τρισδιάστατη Ψηφιακή Ζωγραφική (3D Painting/Sculpting): Έργα που δημιουργούνται σε εικονικό τρισδιάστατο χώρο, όπου ο καλλιτέχνης σμιλεύει και χρωματίζει ψηφιακά μοντέλα.
• Ψηφιακά Κολάζ και Photo Manipulation: Έργα που προκύπτουν από τον συνδυασμό και την καλλιτεχνική επεξεργασία ψηφιακών φωτογραφιών και γραφικών.
• NFTs (Non-Fungible Tokens): Ψηφιακά έργα τέχνης που διαθέτουν μοναδική πιστοποίηση κυριότητας μέσω τεχνολογίας blockchain, επιτρέποντας την πώληση και συλλογή τους ως μοναδικά αντικείμενα. 

Τα Έργα Τεχνητής Νοημοσύνης (AI Art) ειδικά είναι αμφιλεγόμενα ως προς την αξία τους. Από τον σχεδιασμό τους το 2014, οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργούν εικόνες που έχουν οπτικά εφέ παρόμοια με τις παραδοσιακές καλές τέχνες. Η βασική ιδέα των γεννητριών εικόνων είναι ότι οι άνθρωποι μπορούν να χρησιμοποιούν περιγραφές κειμένου για να επιτρέψουν στην Τεχνητή Νοημοσύνη να μετατρέψει το κείμενό τους σε οπτικό περιεχόμενο εικόνας. Οποιοσδήποτε μπορεί να μετατρέψει τη γλώσσα του σε πίνακα ζωγραφικής μέσω μιας γεννήτριας εικόνων.

Παρά τις διαφορετικές απόψεις σχετικά με τον αντίκτυπο της ψηφιακής τεχνολογίας στις τέχνες, υπάρχει συναίνεση εντός της κοινότητας της ψηφιακής τέχνης σχετικά με τη σημαντική συμβολή της στην επέκταση του δημιουργικού τομέα, δηλαδή ότι έχει διευρύνει σημαντικά τις δημιουργικές ευκαιρίες που είναι διαθέσιμες σε επαγγελματίες και μη επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Κάποιοι από τους πιο επιτυχημένους ψηφιακούς καλλιτέχνες σήμερα είναι: ο Ai Weiwei από την Κίνα, ο Άγγλος Damien Hirst, ο Αμερικανός Jeff Koons, η Σέρβα Marina Abramovic και ο Αμερικανός Mike Winkelmann, που έσπασε ρεκόρ πωλήσεων.