Anna Ancher – Η ζωγράφος από τη Δανία, μέλος των Ζωγράφων του Σκάγκεν 

Η Άννα Κιρστίνε Μπρόντουμ, γνωστή ως Άννα Άνχερ (Anna Ancher) γεννήθηκε στην πόλη Σκάγκεν της Δανίας. Ήταν η μόνη από τους Ζωγράφους του Σκάγκεν, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Σκάγκεν. Η ομάδα καλλιτεχνών σύχναζε στο ξενοδοχείο Brøndums Inn, του οποίου ιδιοκτήτης ήταν ο πατέρας της Άνχερ. 

Στα μέσα της δεκαετίας του 1870, τρεις νεαροί φίλοι από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Δανίας – ο Karl Madsen, Michael Ancher και Viggo Johansen ήρθαν στο Σκάγκεν για να εργαστούν. Ο Madsen αναγνώρισε γρήγορα το καλλιτεχνικό ταλέντο της Άννας. Μαζί, οι τρεις γνωστοί ζωγράφοι την ενθάρρυναν να φοιτήσει σε σχολή καλών τεχνών στην Κοπεγχάγη. Οι παραπάνω φίλοι υπήρξαν μέλη των Ζωγράφων των Σκάγκεν. 

Η Άννα ενώ σπούδαζε σχέδιο για τρία χρόνια στο Κολλέγιο Ζωγραφικής Vilhelm Kyhn στην Κοπεγχάγη, ανέπτυξε το δικό της στυλ και ήταν πρωτοπόρος στην παρατήρηση της αλληλεπίδρασης διαφορετικών χρωμάτων στο φυσικό φως. 

Τον Αύγουστο του 1880, στα 21α γενέθλιά της, η Άννα παντρεύτηκε τον προαναφερόμενο Michael Ancher (1849–1927) και πήρε το επιθέτο του. Ευρέως γνωστός για τους ρεαλιστικούς του πίνακές που απεικονίζουν ψαράδες, το Σκάγκερακ και τη Βόρεια Θάλασσα, καθώς και άλλες σκηνές από τη δανική αλιευτική κοινότητα στο Σκάγκεν.

Εγκαταστάθηκαν στο παλιό σπίτι στον κήπο που ανήκε στο Brøndum’s Inn, το οποίο τώρα αποτελεί μέρος του Μουσείου Skagens. Την ίδια χρονιά, ο Karl Madsen και ο Viggo Johansen παντρεύτηκαν δύο ξαδέρφες της Άννας, συνδέοντάς το ζεύγος περαιτέρω με κεντρικές προσωπικότητες στον κόσμο της δανικής τέχνης.

Η Άννα με το σύζυγο της απέκτησαν ένα παιδί, την κόρη τους Helga Ancher, την οποία ζωγράφησε στην ελαιογραφία της «Interior With The Painter’s Daughter Helga Sewing» του 1890. Δες το έργο πιο κάτω: 

Η οικογένεια διατηρούσε επίσης ένα ακίνητο στην Κοπεγχάγη, το οποίο τους επέτρεπε να βρίσκονται πιο κοντά σε εκθέσεις, φίλους και συγγενείς κατά τους χειμερινούς μήνες, όταν η αποικία των καλλιτεχνών στο Σκάγκεν ήταν συχνά έρημη.

Από το 1880, εκθέτει σχεδόν κάθε χρόνο στην Charlottenborg Spring Exhibition, στην οποία έλειπε μόνο το 1928, το έτος μετά τον θάνατο του συζύγου της. Από το 1887, είχε συμμετάσχει σε πολλές μεγάλες διεθνείς εκθέσεις στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Παρά την πίεση της κοινωνίας ότι οι παντρεμένες γυναίκες έπρεπε να αφιερωθούν στις οικιακές εργασίες, Η Άνχερ συνέχισε να ζωγραφίζει και μετά τον γάμο. Προτιμούσε να ζωγραφίζει εσωτερικούς χώρους και απλά θέματα από την καθημερινή ζωή των κατοίκων του Σκάγκεν, ιδιαίτερα των ψαράδων, των γυναικών και των παιδιών. Ασχολήθηκε έντονα με την εξερεύνηση του φωτός και του χρώματος, όπως στο «Interior with Clematis» (1913).  Δημιούργησε επίσης πιο σύνθετες συνθέσεις όπως η «A Funeral» (1891). Δες τα έργα αντίστοιχα πιο κάτω:

Το 1882, η Άνχερ και ο σύζυγός της ταξίδεψαν στο εξωτερικό για πρώτη φορά, στη Βιέννη, όπου επισκέφθηκαν την Διεθνής Έκθεση Τέχνης στο Künstlerhaus (Internationale Kunst-Ausstellung), στην οποία συμμετείχε ο Michael. Στο δρόμο, είδαν επίσης ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα, η οποία επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τον ρεαλισμό των πρώτων χρόνων της και το ενδιαφέρον της για τη ζωγραφική εσωτερικών χώρων. Συνέχισε αυτό το ενδιαφέρον κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ολλανδία και το Παρίσι το 1885.

Από τα Χριστούγεννα του 1888 έως τον Ιούνιο του 1889, η Άννα σπούδασε με τον Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898), τον Γάλλο καλλιτέχνη γνωστό για τα ψηφιδωτά του. Το Σαλόνι του Παρισιού και η Παγκόσμια Έκθεση προσέλκυσαν πολλούς σκανδιναβούς καλλιτέχνες και κριτικούς, και το ζευγάρι Άνχερ έγινε μέρος ενός ζωντανού σκανδιναβικού κύκλου. Η ίδια η Άννα εξέθεσε στην Παγκόσμια Έκθεση και τιμήθηκε με ένα ασημένιο μετάλλιο πρώτης κατηγορίας.

Μόλις το 1888 οι γυναίκες έγιναν δεκτές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, ακόμη και τότε με άνισους όρους με τους άνδρες ομολόγους τους. Με τον δικό της ήσυχο τρόπο, η Άνχερ ήταν μέρος μιας γενιάς γυναικών πρωτοπόρων που εξασφάλισαν μια θέση για τις γυναίκες στον κατά τα άλλα ανδροκρατούμενο κόσμο της τέχνης. Εξέθεσε με άλλες γυναίκες καλλιτέχνιδες, συμμετείχε σε επιτροπές εκθέσεων και έγινε επίτιμο μέλος του Οργανισμού Γυναικών Καλλιτεχνών της Δανίας. Ιδρύθηκε το 1916 από τη Marie Henriques, τον Helvig Kinch και άλλους για την προώθηση της ισότητας των φύλων στις τέχνες. Με έδρα την Κοπεγχάγη, είναι ένας από τους παλαιότερους επαγγελματικούς συλλόγους στον κόσμο για γυναίκες καλλιτέχνιδες, προσφέροντας υποστήριξη, κοινότητα και υπεράσπιση της ορατότητας, με περίπου 250-285 μέλη.

Η Άννα Άνχερ έχει επαινεθεί για τον πίνακά της με τίτλο «Sørg» (1902), ο οποίος απεικονίζει μια ξανθιά γυμνή γυναίκα στη μία πλευρά του έργου, έναν  σταυρό στη μέση και μια ηλικιωμένη ευσεβή γυναίκα ντυμένη με μαύρα ρούχα. Το θρησκευτικό πλαίσιο του πίνακα θα μπορούσε να σχετίζεται με τη θρησκευτική ανατροφή της Άνχερ. Η απεικόνιση του γυναικείου γυμνού είναι μοναδική για την εποχή, δεδομένου ότι αυτή η γυναίκα δεν είναι υπερβολικά σεξουαλικοποιημένη και δημιουργήθηκε αποκλειστικά ως αντικείμενο για το ανδρικό βλέμμα, όπως ήταν τυπικό στους σύγχρονους πίνακες γυναικείων γυμνών. Δες το έργο πιο κάτω:

Η αναγνώριση ήρθε όταν έκθεσε το έργο της στο Παλάτι των Καλών Τεχνών στην Παγκόσμια Κολομβιανή Έκθεση του 1893 στο Σικάγο του Ιλινόις. Της απονεμήθηκε το μετάλλιο Ingenio et Arti το 1913 και το Tagea Brandt Rejselegat το 1924. 

Η Άννα Άνχερ θεωρείτο μια από τις μεγάλες Δανές ζωγράφους λόγω των ικανοτήτων της ως ζωγράφος χαρακτήρων και χρωματίστρια. Η τέχνη της βρήκε την έκφρασή της στη σύγχρονη επανάσταση της σκανδιναβικής τέχνης προς μια πιο ειλικρινή απεικόνιση της πραγματικότητας, π.χ. στο «Blind Ane» (1882) και στο «The Girl in the Kitchen» (1883–1886). Δες τα έργα αντίστοιχα πιο κάτω: 

Η Άννα Άνχερ πέθανε στο Σκάγκεν στις 15 Απριλίου 1935, σε ηλικία 75 ετών, ως μια ιδιαίτερα σεβαστή καλλιτέχνιδα. Αρκετά από τα βασικά έργα της αγοράστηκαν από μουσεία κατά τη διάρκεια της ζωής της, όπως η Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας, η Συλλογή Hirschsprung στην Κοπεγχάγη και το Μουσείο Skagens, που ιδρύθηκε το 1908 με την ίδια την Άννα να συμμετέχει στο διοικητικό συμβούλιο του μουσείου.

Το 1967 το σπίτι της, το Anchers Hus, άνοιξε ως μουσείο, προσφέροντας στους επισκέπτες τη σπάνια ευκαιρία να γνωρίσουν τον ίδιο τόπο όπου διαμορφώθηκαν τόσα πολλά από τα έργα της, αλλά και του συζύγου της Michael Ancher.